Review Phim Em Và Trịnh - Khi Câu Chuyện Được Kể Bằng Hình Ảnh

Em và Trịnh

Đạo diễn: Phan Gia Nhật Linh.

Thể loại: Tình cảm, chính kịch.

Năm: 2022.

Diễn viên chính: Lan Thy, Avin Lu, Hoàng Hà, Trần Lực, Bùi Lan Hương..​

Phim điện ảnh Em và Trịnh của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đã ra mắt đến khán giả vào năm 2022, để lại nhiều tiếng vang, bàn tán, có cả khen lẫn chê, thậm trí là gây ra cả tranh cãi cho đến khi thời gian công chiếu của phim đã kết thúc. Bộ phim điện ảnh có kịch bản được cho là lấy từ cuộc đời của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, bối cảnh được đoàn phim tập trung từ năm 1960 kéo dài đến 1990. Bộ phim đã mang lại một nét hoài niệm vô cùng rực rỡ và lãng mạn qua những bối cảnh vô cùng thơ mộng, và màu phim cũng là yếu tố được lựa chọn rất hoài cổ mang đậm chất của những năm thập niên 60, kết hợp cùng những bài ca bất hủ của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn xuyên suốt bộ phim. Nếu bỏ qua những tranh cãi về nội dung trên khắp diễn đàn, thì riêng về phần hình ảnh và âm thanh được đánh giá cao, tất cả tổng thể đã mang đến cho khán giả một cảm giác rất thơ và rất tình, càng về sau là những nỗi buồn man mác, chất chứa những hoài niệm xa vời của quá khứ càng được làm tốt hơn thông qua phần hình ảnh và âm thanh.

​

Cốt truyện được lấy cảm hứng về chính cuộc đời có thật của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, với những ước mơ và tình yêu trong cuộc đời ông. Về thể loại tình cảm được khắc họa trong bộ phim vừa là điểm nhấn nhưng lại vừa khuyết điểm khiến bộ phim vừa phô trương quá đà về các nàng thơ trong cuộc đời của cố nhạc sĩ, vừa khiến kịch bản sa đà quá nhiều về thể loại tình cảm hơn là về thể loại chính kịch, đó là tập trung kể về cuộc đời và sự nghiệp của cố nhạc sĩ. Tuy nhiên, về điểm nhấn của thể loại tình cảm mà phim thể hiện cũng bộc lộ đầy đủ tính thơ và tình qua các bối cảnh, nhân vật và phần âm nhạc đầy du dương bất hủ của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Đầu tiên là về nhân vật Trịnh Công Sơn trong bộ phim, ông được khắc họa là người nhạc sĩ đa tình, đa cảm và có tâm hồn bay bổng, đây là nét tính cách để hình thành nên một nhà thơ, nhạc sĩ. Và Trịnh Công Sơn lại là cả hai, khi các bài nhạc bất hủ của ông luôn như những vầng thơ rất tình và mộng mị. Những câu từ mà Trịnh Công Sơn cất lên luôn trau chuốt, mùi mẩn, tình tứ, cách nói như "rót mật vào tai" khiến biết bao nàng thơ từng lướt ngang cuộc đời nhân vật chính trong phim luôn mê mẩn. Tuy nhiên, việc xây dựng một nhân vật Trịnh Công Sơn như vậy có phần không thực, cách nói chuyện lưu loát và trau chuốt đến từng từ như trong kịch bản phim khiến nhân vật quá mức hoàn hảo và mơ mộng.

​

Tình yêu luôn là nguồn cảm hứng lớn trong âm nhạc của cố nhạc sĩ, bên cạnh những bản tình ca bất hủ mà ta từng nghe qua một lần đều có một câu chuyện tình đằng sau bài ca mùi mẫn và du dương ấy. Và giai thoại về nàng thơ đã từng xuất hiện trong cuộc đời của cố nghệ sĩ được khắc nét một cách vô cùng thơ mộng và trữ tình thông qua bộ phim điện ảnh của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Các nhân vật nàng thơ của nhân vật nam chính lần lượt xuất hiện là Bích Diễm, Dao Ánh, Thanh Thúy, và Khánh Ly. Với tình yêu đầu nhẹ nhàng thời học sinh, nhân vật Trịnh Công Sơn đem lòng cảm mến Bích Diễm bởi nét đoan trang và hiền dịu của người con gái có mái tóc dài óng ả đến ngây ngất, chính bơi tình yêu trong trẻo này mà nhạc sĩ cho ra đời bài hát "Diễm xưa" để tặng lại cho cô gái mình thầm thương ấy. Tuy nhiên, khi đến gặp cô thì hay tin cô đã vào Sài Gòn học, em gái Diễm là Dao Ánh lúc này lại tiếp tục xuất hiện trong cuộc đời của cố nhạc sĩ, trải qua nhiều chuyện và trò chuyện nhiều với nhau, nhân vật nam chính đa cảm lại say mê cô Dao Ánh có nét đẹp trong trẻo và tươi trẻ. Dưới sự ngăn cản của ông Đốc Khánh – cha của Dao Ánh, cả hai lại xa cách trong nhiều năm sau vài giây phút lãng mạn ngắn ngủi, trong buổi diễn định tổ chức ở Quán Văn, nhân vật Trịnh Công Sơn thuyết phục cô bỏ nhà để cùng ông lên Sài Gòn, họ hẹn gặp nhau nhưng cuối cùng Dao Ánh lại không đến. Chuyện tình của ông lại tiếp tục dang dở, nhưng ông vẫn tiếp tục niềm đam mê ca hát của mình để trình diễn âm nhạc ở khắp nơi. Vẫn nhớ nhung về nàng Dao Ánh, ông viết lá thư cuối cùng gửi đến bà nhưng vẫn không được hồi đáp. Về cuộc tình với Khánh Ly, khi câu chuyện đời thực khẳng định giữa họ chỉ như hai người bạn thân thiết, một tình bạn vĩnh viễn thương nhau vô cùng, và chỉ có thể trên mức cả mức tình bạn. Chưa có một thông tin nào đề cập giữa họ có tồn tại mối quan hệ yêu nhau, nhưng lên phim nhiều chi tiết quan tâm, cử chỉ dịu dàng của Khánh Ly đối với Trịnh Công Sơn khiến cho người xem nghĩ ngay họ đang thầm thương mến đối phương, người xem dễ dàng phát hiện Khánh Ly có tình ý và mến thầm ông. Có thể đây là điểm yếu mà kịch bản dính phải, khi không thể diễn tả và khắc họa nên một mối quan hệ vô cùng đặc biệt giữa ông và Khánh Ly. Tuy nhiên, nếu xét riêng về nhân vật Khánh Ly, bà vô cùng được yêu thích bởi khán giả và gây ấn tượng đặc biệt bởi cách tạo hình có đôi nét tương đồng với Khánh Ly thật và giọng hát của diễn viên do Bùi Lan Hương đảm nhận, vốn là một ca sĩ tài năng, những bản nhạc bất hủ của Trịnh Công Sơn được cô cất lên vô cùng da diết và hoài niệm, khiến khán giả như đắm chìm lại lần nữa giai đoạn mà nhạc Trịnh vô cùng thịnh hành. Về mối tình cô gái người Nhật Michiko, là nàng thơ đã theo chân ông suốt sau đêm nhạc vào năm 1989, cô gái dịu dàng và đằm thắm say mê chàng nhạc sĩ đa tài, luôn bên cạnh và động viên ông. Những tưởng bộ phim sẽ kết thúc viên mãn sau khi Trịnh Công Sơn cầu hôn Michiko, nhưng khi Dao Ánh xuất hiện sau hơn 20 năm bật vô âm tín và nói lời từ biệt cuối cùng với Trịnh Công Sơn sau bao hiểu lầm, thì lúc này Michiko nhận ra người trong lòng ông suốt cuộc đời vẫn là Dao Ánh, bà Michiko lỡ hẹn cùng ông và cuối cùng là lỡ hẹn cả đời cùng chàng nhạc sĩ ấy. Cách mà các câu chuyện tình của Trịnh Công Sơn kể là dòng thời gian phi tuyến tính, cách làm phim độc đáo của đạo diễn bởi cách kể xen kẻ giữa hai dòng thời gian là khi ông còn trẻ và khi ông đã già, mở đầu cho bộ phim lại cảnh Trịnh Công Sơn đã già rồi lại quay về kể chuỗi sự kiện lúc ông còn trẻ, rồi lại quay về khi ông già, một cách kể chuyện lôi cuốn mà chỉ phim ảnh mới làm nên sự độc đáo riêng và thu hút khán giả.

​

Bên cạnh đó, việc dàn cảnh của phim được làm rất tỉ mỉ và thật sự đầu tư rất nhiều để dựng lại một xã hội Việt Nam những năm thập niên 60, về màu phim, ánh sáng, phim thành công sử dụng màu hồi cổ khiến khán giả như quay về những năm tháng đó để thưởng thức trọn vẹn bộ phim, bối cảnh dàn dựng có đôi chỗ còn yếu kém và phi logic nhưng nhìn chung vẫn mang đến cho khán giả sự thuyết phục rằng đây là bối cảnh của thập niên 60 vô cùng hoài niệm, tạo ra một không gian Huế vốn đã vô cùng nên thơ, chính cảnh sắc thơ mộng mà nhà làm phim tạo nên lại tô điểm cho câu chuyện tình trong phim càng thêm mộng mơ và đẹp tựa giấc mộng của Trịnh Công Sơn khi trẻ. Riêng ngôi nhà vườn An Hiên – ngôi nhà cổ đẹp nhất ở Huế được dùng làm nhà cho nhân vật Bích Diễm và Dao Ánh hiện lên như một bức tranh cổ tích, nó đẹp và thơ mộng như đại diện cho tâm hồn Dao Ánh, làm sao ta có thể quên được hình ảnh một nàng thơ ngây thơ sống trong một khu vườn tinh khôi ngập tràn ánh nắng.

​

Và nếu Huế đại diện cho sự ngây thơ lãng mạn đầu đời, thì Đà Lạt là địa danh tiếp theo được khắc họa cho hành trình trưởng thành của ông sau này, từ quán cà phê Tùng mang đậm nét xưa trầm mặc, ghi dấu của những bản tình ca bất hủ mà Trinh Công Sơn để lại. Đặc biệt hơn, không ai là không ấn tượng trước phân đoạn có thể coi là có tính nhạc kịch, đó là đoạn Michiko và Trịnh Công Sơn vừa nhảy vừa hát bài 'Ngẫu nhiên'. Âm nhạc vui tươi và hình ảnh cô gái trẻ nhảy múa trên con dốc nổi tiếng ở Đà Lạt đã mang đến cho khán giả những cung bậc cảm xúc dễ chịu và nhẹ nhàng. Chưa dừng ở đó, đoàn phim còn dựng hẳn một ngôi trường giữa vùng đồi Tà Năng để làm bối cảnh cho giai đoạn Trịnh Công Sơn lên Blao dạy học, hay con đường đi học về của Diễm được đầu tư đẹp đến xao xuyến mỗi khi phân đoạn Diễm xuất hiện trên con đường ấy, bối cảnh đã góp phần làm nên vẻ nên thơ và trữ tình của bộ phim. Tuy nhiên, chính sự làm cho bối cảnh quá đỗi nên thơ và đẹp đến mộng mị một cách quá công phu lại khiến cho có nhiều bối cảnh có đôi chút không thực, làm cho đôi khi khán giả có cảm giác đấy là một phông nền do đoàn phim dựng nên chứ không thật sự tự nhiên.

Xét về cách diễn xuất của dàn diễn viên, như đã nói nhân vật Khánh Ly chính là nhân vật nổi bật nhất phim bởi chính phần âm nhạc mà cô truyền tải vô cùng chân thực và khiến khán giả say mê giọng hát ấy, nhưng về diễn xuất của Bùi Lan Hương, cô vẫn chỉ dừng lại ở mức tròn vai chứ chưa thể đánh giá là xuất sắc. Ngoài ra, nhân vật Dao Ánh do diễn viên trẻ Hoàng Hà đảm nhận cũng nổi bật không kém, cô sở hữu vẻ đẹp trong trẻo và lối diễn xuất ấn tượng, ánh mắt của cô bộc lộ lên những tình cảm thầm kín mà cô dành cho Trịnh Công Sơn, nét đẹp ngọt ngào và thuần khiết cùng lối diễn xuất được đánh giá vô cùng tốt đã giúp nàng diễn viên trẻ nhận đề cử tại giải thưởng lớn là Mai Vàng 2022. Trang phục và cách hóa trang nhân vật cũng được nhà làm phim đầu tư tỉ mỉ, họ đã cẩn trọng về các phong cách thời trang thinh hành những năm thập niên 60 để lựa chọn những bộ trang phục thích hợp, đặc biệt là những tà áo dài trắng xuất hiện thướt tha trong bối cảnh Huế đã làm ngất ngây khán giả Việt Nam đang chiêm ngưỡng bộ phim, vẻ đẹp đơn sơ nhưng mang một nét văn hóa đặc thù khiến cho các nữ sinh trong tà áo dài trắng cứ quanh quẩn trong tâm trí khiến khán giả mê mẩn, kết hợp cùng thể loại lãng mạn mà phim khắc họa, vẻ đẹp càng nên thơ và trữ tình hơn bao giờ hết.

Bộ phim mang lại một sự thành công rất lớn cho chính đạo diễn và nhà làm phim khi doanh thu đạt gần 90 tỷ đồng. Bên cạnh những điểm còn yếu kém và những tranh cãi xung quanh bộ phim, nhưng không vì vậy mà ta lại bỏ lỡ một bộ phim Việt đang cố gắng làm tốt nhất và chỉnh chu nhất trước khán giả. Công chúng vẫn còn có thể tranh cãi tiếp về những vấn đề kịch bản mà phim mắc phải nhưng không thể phủ nhận sự thành công về mặt hình ảnh mang vẻ đẹp đặc trưng đậm chất điện ảnh mà phim mang tới.

-HẾT-​