"Drama" Mini album tiếp theo sau "MY WORLD" Mini album thứ tư Nghệ sĩ: aespa Phát hành: 10/11/2023 Thể loại: Hip Hop, K-Pop, Dance, Acoustic Tổng số track: 7 Reviewer: Thanh Tien Là mini album thứ tư trong sự nghiệp và cũng là lần comeback thứ 2 trong năm 2023 của aespa, khi vào tháng 5 vừa qua, nhóm đã phát hành mini album thứ 3 mang tên "MY WORLD". Album này thành công ngoài sức tưởng tượng khi đạt được hơn 2 triệu 130 nghìn bản chỉ tính riêng Hàn Quốc, vượt qua con số 1 triệu 858 nghìn bản mà mini album thứ 2 "Girls' đã đạt được. Sau đó, vào ngày 18 tháng 8, nhóm đã cho phát hành đĩa đơn Tiếng Anh đầu tiên trong sự nghiệp mang tên" Better Things ", nhóm đã phối lại ca khúc với nhiều phiên bản khác nhau như: Remix, Speed Up, Slowed Down.. " Drama "chỉ sau chưa đầy 1 ngày đã đạt được Top 1 trên bảng xếp hạng iTunes Album Chart tại Thái Lan, Cam-pu-chia, Việt Nam và Uzbekistan. Mini album này ban đầu chỉ gồm 6 bài hát, nhưng kèm thêm ca khúc Tiếng Anh" Better Things "nên bao gồm 7 bài hát. Mỗi ca khúc đều mang những ý nghĩa khác nhau đến cho người nghe, cùng xem chúng truyền đạt những điều gì nào. Track 01. Drama Ca khúc chủ đề lần này của nhóm khám phá các cách thể hiện bản thân, sự tự tin và trao quyền. Thông qua ca từ hấp dẫn và tràn đầy năng lượng, bài hát khuyến khích việc nắm bắt cá tính và chịu trách nhiệm về câu chuyện của chính mình. Cụm từ lặp đi lặp lại" I'll bring drama-ma-ma-ma "thể hiện quyết tâm của họ trong việc đưa ra tuyên bố và để lại tác động lâu dài. Bằng cách mang đến sự kịch tính, họ đang khẳng định sự độc đáo của mình và không muốn bị bỏ qua hoặc im lặng. Việc đề cập đến" girls in the back "và" world in the back "càng nhấn mạnh sự đoàn kết và ủng hộ giữa aespa và người hâm mộ của họ. Họ không đơn độc trong việc theo đuổi kịch nghệ; họ có một tập thể mạnh mẽ đằng sau họ, khuếch đại thông điệp của họ. Câu hát cuối," Drama starting with me', gợi ý rằng bộ phim được mang đến là kết quả của những hành động và lựa chọn của aespa. Họ đang kiểm soát câu chuyện của riêng mình, bắt đầu một câu chuyện độc đáo của riêng họ. Dòng này củng cố chủ đề trao quyền và khuyến khích người nghe làm điều tương tự, tìm ra tiếng nói của riêng mình và tạo ra những khoảnh khắc kịch tính của riêng họ. Nhìn chung, "Drama" của aespa tôn vinh cá tính, sự tự tin và khả năng thể hiện bản thân. Nó trao quyền cho người nghe nắm bắt sự độc đáo của họ, đưa ra tuyên bố và kiểm soát câu chuyện của chính họ. Track 02. Trick or Trick Cách đặt tên cho ca khúc này theo mình thấy khá mới mẻ và lạ, được lấy từ câu nói thường được sử dụng trong ngày lễ Halloween "Trick or Treat" có nghĩa là "Cho kẹo hay bị ghẹo' nhưng thay vào đó lại đặt là" Trick or Trick ". Bài hát khám phá các chủ đề về sự lừa dối, quyền lực và sự kiểm soát. Lời bài hát mô tả một cách ẩn dụ khả năng quyến rũ và thao túng người khác của nhân vật chính, khiến họ say mê và cuối cùng mất dấu cô. Bài hát gợi ý rằng hành động của nhân vật chính là một hình thức giải trí hoặc trò chơi. Những dòng mở đầu," Now you see me, Now you don't "ám chỉ sự thao túng và khó đoán trong hành động của nhân vật chính. Cô mô tả mình là người có thể dễ dàng thu hút sự chú ý và sau đó biến mất ngay lập tức. Sự mơ hồ và khó đoán này càng làm tăng thêm cảm giác hồi hộp và phấn khích khi có sự hiện diện của cô ấy. Cụm từ" Trick or Trick "thể hiện sự năng động giữa nhân vật chính và những người xung quanh. Cô sử dụng các thủ thuật và ảo tưởng để giành quyền kiểm soát người khác, gây ra cảm giác không chắc chắn và mong đợi. Việc lặp lại cụm từ này nhấn mạnh khả năng thao túng tình huống thành thạo của cô ấy. Lời bài hát cũng nêu bật sự tự tin và thích thú của nhân vật chính khi chơi đùa với khán giả của mình. Cô khuyến khích họ xem cô và bị cuốn hút bởi màn trình diễn của cô, bất kể họ có thể gặp phải nỗi sợ hãi hay căng thẳng nào. Bản chất vui tươi và tinh nghịch của cô ấy được thể hiện rõ qua những câu như" 조금 짓궂은 내 Trick "(dịch là" thủ đoạn hơi xấu xa của tôi ") và" 그저 난 Funny 더 파헤쳐 봐 "(dịch là" Tôi chỉ buồn cười thôi, tìm hiểu sâu hơn "). Hành động của nhân vật chính được miêu tả là say sưa, thể hiện bằng những câu sau" Your eyes on me, Thrill, Scream, Dream ". Sự hiện diện của cô tạo ra cảm giác phấn chấn và mê hoặc cho những ai say mê cô. Tuy nhiên, lời bài hát cũng cảnh báo rằng mọi người không nên mất cảnh giác và nên cố gắng bắt lấy cô ấy nếu có thể, báo hiệu bản chất nhất thời và khó nắm bắt của ảnh hưởng của cô ấy. Nhìn chung," Trick or Trick "đi sâu vào khái niệm thao túng, động lực quyền lực và sức hấp dẫn của một người có thể quyến rũ và kiểm soát người khác thông qua hành động của họ. Các thành viên aespa thể hiện nhân vật này, làm mờ ranh giới giữa thực tế và tưởng tượng, củng cố khả năng thu hút khán giả thông qua âm nhạc và màn trình diễn của họ. Track 03. Don't Blink \ Bài hát" Don't Blink "mô tả câu chuyện về một cá nhân tự tin và quyết tâm, người luôn tập trung vào việc thu hút sự chú ý của ai đó và giành được tình cảm của họ. Lời bài hát nhấn mạnh quyết tâm của các thành viên muốn nổi bật giữa nhiều người khác và trở thành đối tượng duy nhất được mọi người chú ý. Trong các câu hát, các thành viên mô tả họ bị thu hút bởi từng bước di chuyển của người đó và mong muốn phá bỏ rào cản và chiếm được trái tim của họ. Họ thể hiện sự tập trung kiên định vào mục tiêu và khả năng vượt qua những phiền nhiễu. Đoạn tiền điệp khúc làm nổi bật sự tự tin của các thành viên vào khả năng thu hút sự chú ý của người đối diện. Họ cho rằng ánh mắt của một người và ngay cả những cái chạm nhẹ nhất cũng có thể đốt cháy một tia lửa bên trong họ. Họ sử dụng phép ẩn dụ về tên lửa và ngọn lửa để truyền tải cường độ cảm xúc và tác động của chúng đối với con người. Đoạn điệp khúc như một lời nhắc nhở mọi người đừng bỏ qua hoặc đánh giá thấp ý đồ của các thành viên. Họ hát về sứ mệnh liên tục thổi bay trái tim của một người và khiến họ nhận ra tình cảm của mình. Các thành viên khẳng định sức mạnh đảo lộn thế giới của con người. Câu thứ hai được trình bày bởi Karina, người mô tả rằng ngay cả khi có khoảng cách giữa họ, chuyển động nhỏ nhất của người đó vẫn có thể thu hút sự quan tâm của cô ấy. Điều này càng nhấn mạnh sự chú ý và cống hiến của các thành viên trong việc chinh phục người đối diện. Đoạn kết đề cập đến một làn sóng vẽ nên hình parabol giống như cầu vồng. Các thành viên tuyên bố rằng họ sẽ ra tay trước và đảm bảo với người đó rằng không có sự cạnh tranh. Họ khẳng định rằng mọi rào cản mà một người có thể gặp phải sẽ sụp đổ khi họ phải đối mặt với sự có mặt của các thành viên. Đoạn bridge nhấn mạnh mong muốn của các thành viên đối với sự chú ý trọn vẹn của mọi người. Họ yêu cầu người đó chỉ tập trung vào họ và bày tỏ họ đã dần dần đến với cuộc sống của người đó như thế nào. Ở đoạn điệp khúc cuối cùng, các thành viên tuyên bố rằng trái tim của một người đã bị quyến rũ và sắp bùng nổ cảm xúc. Họ tuyên bố rằng thế giới của người đó hoàn toàn nằm trong tầm tay của họ, củng cố sứ mệnh chiếm trọn trái tim của người đó. Nhìn chung, Don't Blink truyền tải quyết tâm của các thành viên trong việc thu hút sự chú ý và khiến họ nhận ra tình cảm của mình. Nó mô tả sự tự tin, sự tập trung và sự theo đuổi không ngừng nghỉ của họ đối với mục tiêu. Track 04. Hot Air Ballon Track thứ tư là một ca khúc sôi động và bay bổng, so sánh một cách ẩn dụ cảm xúc của người kể chuyện với một khinh khí cầu bay vút lên bầu trời. Lời bài hát thể hiện cảm giác phiêu lưu, tự do và khát khao cháy bỏng đạt đến tầm cao mới trong một mối quan hệ. Trong câu đầu tiên, người kể chuyện mô tả bầu không khí xa lạ và sự mong đợi của họ sẽ tiến lên cao hơn đối với người yêu của họ. Ánh sáng xanh tượng trưng cho sự rạng rỡ và quyến rũ của người mà họ say mê. Họ khuyến khích người yêu của mình chờ đợi khi họ nâng cao cảm xúc và bay về phía họ. Đoạn tiền điệp khúc càng nhấn mạnh vẻ đẹp và sự bao la của người họ đang theo đuổi, coi họ là" bầu trời tươi đẹp "của họ. Điều này truyền tải chiều sâu và tầm quan trọng của tình yêu của họ. Đoạn điệp khúc củng cố việc so sánh cảm xúc của người kể chuyện với một quả khinh khí cầu. Quả bóng tượng trưng cho trái tim của họ bay lên và bay đi, gói gọn tình yêu của họ dành cho người mà họ mong muốn. Nó minh họa tình cảm bao la của họ và cách họ muốn tình yêu của mình vượt lên trên mọi điều bình thường. Cụm từ" Hot Air Balloon "được lặp đi lặp lại càng làm tăng thêm tính năng động và hấp dẫn cho bài hát. Đoạn hậu điệp khúc tập trung vào sự hồ hởi, phấn khích khi nhảy lên cao, tượng trưng cho niềm tin bước nhảy vọt trong việc theo đuổi tình yêu của mình. Cơn gió mạnh thổi vào lòng họ càng làm tăng thêm cảm xúc, nhấn mạnh bản chất nồng nàn và mãnh liệt trong cảm xúc của họ. Ở câu hát thứ hai, người kể khẳng định sự quyết tâm và không chịu bỏ cuộc, nêu bật sự cam kết kiên định với tình yêu của mình. Dòng chảy của lời bài hát biểu thị sự kiên trì và sẵn sàng vượt qua mọi trở ngại trên con đường của họ. Việc nhắc đến những địa điểm như Paris và LA thể hiện tình yêu bao la của họ, cho thấy khoảng cách không phải là trở ngại đối với họ. Nhìn chung," Hot Air Balloon "truyền tải chủ đề phiêu lưu, hoài bão và bản chất vô bờ bến của tình yêu. Nó truyền cảm hứng cho người nghe nắm bắt những ham muốn của mình, chấp nhận rủi ro và theo đuổi tình yêu với niềm đam mê kiên cường, đồng thời duy trì cảm giác vui vẻ và phấn khích. Track 05. YOLO Track nhạc thứ 5 mang tên YOLO tôn vinh khái niệm sống một cách trọn vẹn nhất. Từ viết tắt" YOLO "là viết tắt của" You Only Live Once ", một cụm từ thường gắn liền với việc chấp nhận rủi ro và nắm bắt cơ hội. Bài hát khuyến khích người nghe hãy nắm bắt thời điểm và theo đuổi ước mơ của mình mà không hề do dự hay sợ hãi. Trong câu đầu tiên, aespa khẳng định sự độc đáo và độc lập của họ, bày tỏ mong muốn đưa ra những quy tắc của riêng mình và đi theo con đường của riêng mình. Họ so sánh mỗi ngày với một ngày sinh nhật, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tận hưởng những khoảnh khắc ngọt ngào trong cuộc sống trước khi quá muộn. Đoạn tiền điệp khúc nêu bật ý tưởng theo đuổi những gì mang lại niềm vui và sự hài lòng, ngay cả khi đối mặt với thử thách. Lời bài hát gợi ý rằng tốt hơn hết là nên theo đuổi những gì mình yêu thích, ngay cả khi điều đó khó khăn, vì việc từ bỏ còn khó hơn. Đó là lời nhắc nhở rằng nếu họ muốn điều gì đó, họ có sức mạnh để biến điều đó thành hiện thực. Đoạn điệp khúc nhấn mạnh thêm chủ đề kiểm soát cuộc sống của một người và tận hưởng từng khoảnh khắc. Lời bài hát khuyến khích người nghe hãy lựa chọn những gì trái tim mình mong muốn, để lại những trải nghiệm buồn tẻ và đơn điệu. Bằng cách đó, họ có thể trở thành người chiến thắng và đạt được những đỉnh cao hơn nữa. Trong câu thứ hai, aespa nói về việc tập trung vào ước mơ của họ và không bị làm phiền bởi những điều phiền nhiễu. Họ khẳng định sự độc lập của mình và nhấn mạnh rằng không ai khác có thể ảnh hưởng đến quyết định của họ hoặc quyết định giá trị của họ. Họ tự tin và không sợ hãi, không ngại đối mặt với thử thách và chấp nhận khả năng mắc sai lầm. Đoạn bridge củng cố ý tưởng rằng cuộc sống là vô giá và mỗi khoảnh khắc đều cần được trân trọng. Dù có thăng trầm, sự chờ đợi và chịu đựng khó khăn đều đáng giá. Lời bài hát nhắc nhở người nghe rằng cuộc đời này là cơ hội chỉ có một lần nên hãy sống hết mình. Nhìn chung," YOLO "của aespa là một bài hát truyền động lực, khuyến khích người nghe trân trọng cá tính của mình, theo đuổi ước mơ và tận dụng tối đa từng khoảnh khắc. Nó thúc đẩy tư duy tích cực và không sợ hãi, nhấn mạnh tiềm năng phát triển cá nhân và những phần thưởng đi kèm với việc chấp nhận rủi ro. Track 06. You Track nhạc tiếp theo mang tên" You "là sự bày tỏ lòng biết ơn và tình yêu đối với một người luôn là nguồn hỗ trợ và sức mạnh trong cuộc đời của người kể chuyện. Lời bài hát truyền tải cảm giác ngưỡng mộ và đánh giá cao đối với con người này, nêu bật những tác động tích cực mà họ đã mang lại. Trong những câu hát, các thành viên của aespa mô tả cách họ có thể nhìn thấy mình mỉm cười và bước về phía trước vì tình yêu của người này. Họ nhấn mạnh sự kết nối và hiểu biết mà họ chia sẻ với cá nhân này, cho thấy rằng sự hiện diện của họ có ý nghĩa quan trọng trong cuộc sống của họ. Đoạn tiền điệp khúc nhấn mạnh tầm quan trọng của những khoảnh khắc họ đã chia sẻ, những khoảnh khắc đó đã tràn ngập trái tim người kể chuyện và được trân trọng vô cùng. Người này là nguồn an ủi, có thể mang đến cho người kể sức mạnh để đối mặt với bất kỳ thử thách nào họ gặp phải. Đoạn điệp khúc truyền tải cảm giác biết ơn sâu sắc đối với người này, bày tỏ mong muốn cho họ biết họ có ý nghĩa như thế nào đối với aespa. Họ cho rằng bản thân tỏa sáng và nở rộ của mình là nhờ sự hiện diện của người này, nhấn mạnh rằng họ cảm thấy tươi sáng và tự tin hơn khi có họ. Đoạn hậu điệp khúc đóng vai trò như một biểu hiện du dương của sự đoàn kết và gắn kết với nhau, biểu thị rằng người này luôn ở bên aespa, hỗ trợ họ vô điều kiện. Trong câu hát thứ hai, lời bài hát mô tả trái tim rực rỡ của một người tiếp tục bao bọc và truyền cảm hứng cho các thành viên của aespa. Họ ví trái tim của người này như những bông hoa nở rộ trên mọi con đường họ đã cùng nhau đi qua, tượng trưng cho sự trưởng thành và vẻ đẹp mà họ đã trải qua qua sự kết nối của mình. Đoạn bridge nhấn mạnh vẻ đẹp của từng khoảnh khắc họ chia sẻ, nói rằng việc ở bên nhau giống như một món quà. Họ cũng tuyên bố rằng họ giống nhau trong từng bước đi, giống như sự thay đổi của các mùa, cho thấy một mối liên kết sâu sắc và luôn bền vững. Nhìn chung," You "của aespa là một bài hát chân thành và thăng hoa, truyền tải lòng biết ơn, tình yêu và sự trân trọng đối với một cá nhân đã có tác động sâu sắc đến cuộc sống của các thành viên. Nó tôn vinh sức mạnh và sự hỗ trợ mà họ nhận được từ người này, nhấn mạnh tầm quan trọng của sự kết nối giữa họ và niềm hạnh phúc mà họ mang lại. Track 07. Better Things Là track nhạc thứ 7 và cũng là ca khúc được ra mắt vào tháng 8 năm 2023. Bài hát khám phá các chủ đề về giá trị bản thân, trao quyền và bước tiếp từ một mối quan hệ độc hại. Lời bài hát gợi ý rằng nhân vật chính không bao giờ hoàn toàn chắc chắn về tình yêu của họ dành cho người kia, nhưng họ luôn chắc chắn rằng người kia sẽ khiến họ thất vọng. Bất chấp mọi nghi ngờ hoặc bất ổn kéo dài, nhân vật chính nhận ra rằng năng lượng và thời gian của họ quá quý giá để lãng phí cho một người không đánh giá cao hoặc xứng đáng với họ. Đoạn điệp khúc nhấn mạnh quyết tâm của nhân vật chính trong việc tập trung vào những điều có ý nghĩa và thỏa mãn hơn đối với họ thay vì đầu tư thời gian và sức lực vào mối quan hệ độc hại. Đó là một tuyên bố độc lập và tự ưu tiên. Đoạn tiền điệp khúc gợi ý rằng người kia hiện đang hối hận về hành động của mình và tìm cách kết nối lại, nhưng nhân vật chính đã bước tiếp và bỏ họ lại phía sau. Việc lặp lại" na-na-na "biểu thị thái độ bác bỏ và cho thấy nhân vật chính không quan tâm đến việc cho người khác cơ hội thứ hai. Trong câu thứ hai, nhân vật chính phản ánh về việc người kia đã lợi dụng những điểm yếu của họ như thế nào và giờ cảm thấy thất vọng vì họ không thể có được mức độ kết nối cảm xúc như nhau nữa. Việc sử dụng cụm từ" bây giờ bạn đang đau, tôi có thể thấy bạn điên "hàm ý cảm giác hài lòng cho nhân vật chính, vì họ đã thành công tách mình ra khỏi mối quan hệ độc hại. Đoạn bridge thể hiện cảm giác được trao quyền và sự tự tin khi các thành viên của aespa khẳng định giá trị và thành công của chính họ. Họ bày tỏ sự hối hận vì đã làm tổn thương người khác nhưng cũng ôm lấy sự độc lập của mình và khẳng định rằng họ sẽ tiếp tục ưu tiên bản thân và hạnh phúc của riêng mình. Câu nói lặp đi lặp lại" Tôi có những việc tốt hơn để làm với thời gian của mình "củng cố quyết tâm của họ. Nhìn chung," Better Things"nhấn mạnh tầm quan trọng của lòng tự trọng và sự chăm sóc bản thân, khuyến khích người nghe tập trung vào sự phát triển và hạnh phúc cá nhân của họ thay vì vướng vào những mối quan hệ có hại. Nó tôn vinh sức mạnh để bước tiếp và tìm kiếm những điều tốt đẹp hơn trong cuộc sống. Tổng kết lại, mini album lần này có sự đầu tư, chăm chút, và kỹ lưỡng, hơn nhiều so với mini album trước. Mặc dù, nhóm không tiếp tục theo concept AI từ mini album thứ 3, nhưng đây cũng là cách để họ thay đổi hình tượng và tiếp cận với nhiều người hâm mộ hơn, để khẳng định rằng họ có thể thử sức với đa dạng các concept từ: Girl Crush, Trưởng thành.. Mong rằng nhóm sẽ ra mắt được thêm nhiều sản phẩm độc đáo và khẳng định được tên tuổi của mình trong tương lai.
