"GOLDEN" Album phòng thu đầu tay của em út BTS Album phòng thu đầu tay Nghệ sĩ: Jung Kook; Jack Harlow; Latto; DJ Snake; Major Lazer Phát hành: 3/11/2023 Thể loại: K-Pop; R&B/Soul Tổng số track: 11 Reviewer: Thanh Tiến Jung Kook là thành viên thứ 6 của BTS có album phòng thu solo của chính mình. Hợp tác với nhiều nghệ sĩ khác nhau như: Latto trong Seven, Jack Harlow trong 3D.. Điều này càng chứng tỏ rằng công ty chủ quản rất đầu tư cho gà nhà của mình. Sau khoảng thời gian dài ra mắt, Seven trở thành ca khúc đạt được 1 tỷ lượt stream nhanh nhất Spotify chỉ sau 108 ngày phát hành, vượt qua Miley Cyrus với ca khúc Flower mà nữ ca sĩ người Mỹ đã đạt được trước đó. Album đạt được cột mốc hơn 2 triệu lượt bán chỉ trong một ngày phát hành, vượt qua con số bán album ngày đầu của nhiều nghệ sĩ solo khác. Ca khúc đạt được nhiều cột mốc và rất nhiều lượt sử dụng trên các nền tảng như Tiktok, Instagram, Facebook.. Các ca khúc trong album bao gồm nhiều bản phối lại như Remix, Speed Up, Slowed Down.. Jung Kook cũng đã thực hiện Dance Challenge với nhiều nhóm nhạc khác, hoặc nhảy với đàn em cùng công ty nhận được nhiều lượt yêu thích từ người hâm mộ. Track 01.3D (feat. Jack Harlow) Ca khúc đầu tiên trong album được phát hành trước khi ra mắt album dưới dạng đĩa đơn. Bài hát khám phá mong muốn được kết nối với ai đó ở mức độ sâu sắc hơn, thân mật hơn. Lời bài hát truyền tải niềm khao khát được hiện diện trực tiếp với người mà họ đang hát thay vì dựa vào giao tiếp ảo. Những dòng mở đầu gợi lên sự thất vọng trước những hạn chế của công nghệ, thể hiện niềm khao khát được chạm và hôn một người vượt ra ngoài giới hạn của điện thoại hoặc giao tiếp ảo. Việc đề cập đến việc ở một múi giờ khác phản ánh cảm giác về khoảng cách và sự tách biệt. Đoạn điệp khúc nhấn mạnh mong muốn được trải nghiệm con người đang chuyển động, theo không gian ba chiều, gợi ý mong muốn có được sự kết nối vật chất hơn, đời thực hơn. Nó truyền tải thông điệp trấn an, nói với người nghe rằng họ không còn phải cảm thấy cô đơn nữa. Dòng lặp lại "You know how I like it girl, 3D" nhấn mạnh thêm mong muốn về một kết nối vật lý, hữu hình. Nó gợi ý rằng người hát có sở thích tương tác và trải nghiệm trong cuộc sống thực. Câu hát của Jack Harlow bổ sung thêm một góc nhìn tương phản, mô tả cách tiếp cận bình thường của anh ấy đối với các mối quan hệ và tương tác với nhiều phụ nữ. Anh ấy đề cập đến khả năng thu hút sự chú ý và quan tâm từ nhiều cá nhân khác nhau, nhưng cũng ám chỉ đến sự trống rỗng hoặc thiếu chiều sâu trong những cuộc gặp gỡ đó. Nhìn chung, "3D" miêu tả mong muốn có một kết nối vật lý, thân mật hơn với ai đó, nêu bật những hạn chế của giao tiếp ảo và mong muốn được tương tác trực tiếp, chân thực. Track 02. Closer To You (feat. Major Lazer) Track nhạc thứ 2 trong album mang tên "Closer to You" hợp tác với Major Lazer, đây là bộ ba nghệ sĩ nhạc dance điện tử đến từ Mỹ, bao gồm nhà sản xuất Diplo và hai DJ là Jillionaire và Walshy Fire. Bài hát thể hiện niềm khao khát được gần gũi với một người đặc biệt nào đó. Lời bài hát "Hãy đưa tôi đi, gần hơn, gần bạn hơn" truyền tải mong muốn thu hẹp khoảng cách giữa hai cá nhân và tạo ra sự kết nối bền chặt hơn. Việc sử dụng lặp đi lặp lại từ "closer" nhấn mạnh mong muốn được kết nối mật thiết hơn với người này. Điều này có thể đại diện cho mong muốn gần gũi về mặt cảm xúc hoặc thậm chí là gần gũi về thể chất. Cụm từ "Bring me now" gợi ý sự thiếu kiên nhẫn và cảm giác cấp bách, cho thấy nhu cầu mạnh mẽ được gần gũi với người được đề cập. Điều này có thể ngụ ý rằng người kể chuyện cảm thấy không đầy đủ hoặc không đầy đủ nếu không có họ. Hơn nữa, việc đưa Major Lazer vào bài hát gợi ý sự hợp tác tập hợp các phong cách và ảnh hưởng âm nhạc khác nhau. Điều này có thể tượng trưng cho ý tưởng rằng việc tìm kiếm sự gần gũi đòi hỏi sự sẵn sàng khám phá những trải nghiệm mới và đón nhận những quan điểm khác nhau. Nhìn chung, Closer to You là bài hát truyền tải cảm xúc khao khát sự gần gũi và kết nối cả về mặt cảm xúc lẫn thể xác. Nó nói lên mong muốn chung của con người là được ở gần những người thân yêu và nhấn mạnh tầm quan trọng của sự thân mật trong các mối quan hệ. Track 03. Seven (feat. Latto) (Explicit Ver) Track nhạc trong album này bao gồm 2 phiên bản: Explicit Ver. (Phiên bản chưa kiểm duyệt) và Clean Ver. (Phiên bản đã được kiểm duyệt) xuất hiện trong track 11, vì trong phiên bản chưa được kiểm duyệt có cụm từ "f*cking you" nên rất không phù hợp cho những người chưa đủ tuổi, nếu bạn nhỏ tuổi hơn thì mình khuyến khích các bạn nên nghe Clean Ver. Hơn nhé. Bài hát khai thác chủ đề về khát vọng, đam mê mãnh liệt và mối liên hệ sâu sắc giữa hai cá nhân. Lời bài hát mô tả mối liên kết bền chặt giữa ca sĩ và người bạn đời của họ, nơi họ tìm thấy niềm an ủi và giải thoát khỏi gánh nặng của thế giới. Trong những câu hát, Jung Kook mô tả sức nặng của thế giới đè lên vai người bạn đời của anh như thế nào, nhưng bằng sự tiếp xúc thân thể thân mật, anh có thể xoa dịu tâm trí họ và mang lại sự thoải mái. Có một cảm giác quen thuộc và định mệnh trong mối liên hệ của họ, như thể họ đã quen nhau từ kiếp trước. Lời bài hát gợi ý rằng mối quan hệ của họ đóng vai trò như một nguồn trẻ hóa và sức sống, mang lại cho họ cuộc sống đêm này qua đêm khác. Đoạn điệp khúc nhấn mạnh cường độ và tần suất của những cuộc gặp gỡ đầy đam mê của họ, nhấn mạnh rằng sự kết nối của họ không chỉ giới hạn ở những ngày cụ thể trong tuần mà còn kéo dài đến từng giờ, phút và giây. Việc lặp lại cụm từ "bảy ngày một tuần" tượng trưng cho tính chất thường xuyên và không kiềm chế trong mối quan hệ của họ. Câu hát thứ hai nêu bật sự sẵn sàng của cả hai đối tác trong việc cam kết hoàn toàn và đắm mình vào mối quan hệ. Lời bài hát gợi lên cảm giác tận tâm và kết nối, so sánh ẩn dụ tình yêu của họ với một thứ gì đó rộng lớn và sâu thẳm như đại dương. Họ sẵn sàng làm mọi thứ thật chậm rãi và tận hưởng từng khoảnh khắc bên nhau, để lại dư âm lâu dài. Trong đoạn bridge, Latto bổ sung thêm góc nhìn của mình, nhấn mạnh vào khả năng kiểm soát và sự vui tươi trong cuộc gặp gỡ của họ. Lời bài hát gợi lên cảm giác thống trị và phấn khích mạnh mẽ, đề cập đến việc khám phá các góc độ khác nhau và đắm chìm trong những tưởng tượng. Những câu thoại cũng gợi ý về sự tự do và niềm vui mà họ trải nghiệm, khuyến khích người nghe buông bỏ những ức chế. Nhìn chung, "Seven (Explicit Ver)" đi sâu vào mối liên hệ thể xác mãnh liệt giữa hai cá nhân, miêu tả một mối quan hệ mang đến sự trốn thoát, đam mê và một mối liên kết không thể phá vỡ. Nó khám phá các chủ đề về ham muốn, sự tận tâm và sự giải phóng được tìm thấy trong quá trình khám phá khoái cảm tình dục. Track 04. Standing Next To You Track nhạc thứ tư cũng chính là ca khúc chủ đề cho album phòng thu lần này của Jung Kook. Bài hát nếu nhìn đơn giản qua, có sự lặp lại của cụm từ "Standing next to you" gợi ý một mối liên hệ chặt chẽ hoặc sự hiện diện của một người nào đó có ý nghĩa quan trọng trong cuộc đời người kể chuyện. Người này có lẽ đang được nhấn mạnh và làm nổi bật, có thể ám chỉ một mối quan hệ thân thiết hoặc một sự ngưỡng mộ sâu sắc. Việc lặp lại cụm từ, cùng với những âm thanh tràn đầy năng lượng và nhịp nhàng như "du-du-du" và "da-da", có thể ám chỉ cảm giác phấn khích hoặc mãnh liệt. Nó có thể tượng trưng cho niềm vui mà người kể chuyện cảm thấy khi ở bên người này. Standing Next to You là một bài hát mang phong cách retro-funk, thể hiện lại thể loại disco-funk cổ điển với nét hiện đại. Nói về ý nghĩa đằng sau bài hát, nam ca sĩ bày tỏ tựa đề này theo đúng nghĩa đen là anh sẽ ở bên cạnh ARMY trong mọi hoàn cảnh, dù có chuyện gì xảy ra. Track 05. Yes or No Track nhạc thứ 5 mang tên Yes or No khám phá sự bấp bênh và tổn thương khi yêu. Lời bài hát thể hiện mong muốn của nam ca sĩ về sự rõ ràng và đảm bảo từ người bạn đời của mình. Việc lặp lại cụm từ "Có hoặc không" nhấn mạnh sự đơn giản của câu hỏi nhưng cũng làm nổi bật sự phức tạp của những cảm xúc liên quan. Lời bài hát gợi ý rằng nam ca sĩ tin rằng họ có sự hiểu biết trực quan về tình huống này, ngụ ý rằng họ cảm nhận được mối liên hệ lãng mạn ngày càng tăng. Bằng cách hỏi xem đối phương có đang cùng nhau cân nhắc về tương lai hay không, nam ca sĩ đang tìm kiếm sự khẳng định và xác nhận tình cảm của họ. Việc lặp đi lặp lại cụm từ "Có hoặc không" nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giao tiếp rõ ràng trong một mối quan hệ. Nó biểu thị sự cần thiết của sự minh bạch và trung thực, nêu bật tầm quan trọng của câu trả lời trực tiếp thay vì sự mơ hồ hoặc thiếu quyết đoán. Nhìn chung, Yes or No truyền tải sự khao khát được đáp lại và cam kết của nam ca sĩ trong một mối tình đang chớm nở. Nó phản ánh sự dễ bị tổn thương và sự không chắc chắn có thể nảy sinh khi hai người đang trải qua giai đoạn đầu của tình yêu. Track 06. Please Don't Change (feat. DJ Snake) Track nhạc tiếp theo trong album, Jung Kook đã hợp tác với nam DJ người Pháp (DJ Snake) có tên thật là William Sami Étienne Grigahcine, anh được biết đến với nghệ danh DJ Snake là một DJ, nhà sản xuất âm nhạc và nghệ sĩ thu âm. DJ Snake lần đầu ra mắt với các đĩa đơn "Bird Machine" và "Turn Down for What" vào năm 2013. Bài hát bày tỏ lời cầu xin ai đó hãy luôn sống thật với chính mình. Lời bài hát truyền tải tình cảm và tình yêu sâu sắc dành cho người khác, nhấn mạnh mong muốn họ được giữ nguyên như hiện tại, không có bất kỳ sự thay đổi hay biến đổi nào. Việc lặp lại câu "Please, please don't change" làm nổi bật tầm quan trọng của tính nhất quán và tính xác thực trong mối quan hệ. Nó biểu thị nỗi sợ mất đi sự kết nối thực sự mà họ chia sẻ nếu người kia phải trải qua những thay đổi đáng kể. Lời bài hát cũng đề cập đến khái niệm về khoảng cách hoặc sự chia ly, đề cập đến việc các ngôi sao thẳng hàng và ánh sáng đang ở xa. Điều này có thể ám chỉ rằng ngay cả khi có sự chia ly về thể xác, nam ca sĩ hứa sẽ luôn kiên định và không thay đổi trong tình yêu và sự ủng hộ của họ. Họ khẳng định sự tận tâm không lay chuyển của mình, đảm bảo rằng họ sẽ giống nhau bất kể hoàn cảnh bên ngoài nào. Câu hát "Tell me if my stars are align, and I'm not here, the way we do the same" hàm ý tính chất có đi có lại trong mối quan hệ. Nam ca sĩ tìm kiếm sự xác nhận từ đối phương rằng nếu họ vắng mặt hoặc xa cách thì tình yêu của họ sẽ không thay đổi. Nó phản ánh mong muốn cam kết và hiểu biết lẫn nhau để duy trì mối quan hệ mà họ chia sẻ. Nhìn chung, "Please Don't Change" miêu tả lời cầu xin chân thành để duy trì mối liên hệ đích thực và tình yêu vượt qua khoảng cách và thay đổi. Nó nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sống thật với chính mình và duy trì sự nhất quán trong một mối quan hệ. Track 07. Hate You Track nhạc thứ 7 mang tên "Hate You" đi sâu vào trạng thái cảm xúc phức tạp khi người kể chuyện bày tỏ ý định ghét ai đó. Lời bài hát gợi ý mong muốn miêu tả một người như một nhân vật phản diện, mặc dù vốn dĩ họ có thể không sở hữu những phẩm chất đó. Người kể chuyện thừa nhận đã đổ lỗi cho người đó về những việc họ chưa thực sự làm. Cuối cùng, hành động căm ghét trở thành một cơ chế đối phó để che chắn bản thân khỏi nỗi đau tinh thần. Bài hát ghi lại những cảm xúc mâu thuẫn mà một người có thể trải qua sau một lần đau lòng hoặc bị phản bội. Bằng cách chiếu hình ảnh người đó như một nhân vật phản diện, người kể chuyện cố gắng hợp lý hóa cảm xúc của họ và bảo vệ bản thân khỏi bị tổn thương thêm. Nó phản ánh cuộc đấu tranh của họ để hòa giải những rối loạn cảm xúc mà họ đang trải qua. Việc lặp lại cụm từ "I'm gonna hate you" nhấn mạnh cường độ cảm xúc của người kể chuyện. Họ có thể cảm thấy có quyền lực và khả năng kiểm soát khi thể hiện mình là người không bị ảnh hưởng và kiên cường. Tuy nhiên, lời bài hát cũng hàm ý rằng sự căm ghét là cách duy nhất để họ xoa dịu nỗi đau của chính mình. Nhìn chung, "Hate You" đi sâu vào sự phức tạp của việc đối mặt với một trái tim tan vỡ và những cảm xúc mâu thuẫn nảy sinh sau một mối quan hệ thất bại. Nó khám phá nỗ lực của người kể chuyện trong việc điều hướng nỗi đau của họ bằng cách truyền nó sang người khác, đồng thời thừa nhận bản chất sai lầm của lối suy nghĩ này. Track 08. Somebody Bài hát truyền tải cảm giác khao khát và khao khát được kết nối với một người khác. Câu hát lặp đi lặp lại "Somebody to die" gợi lên niềm khao khát sâu sắc tìm được một mối quan hệ ý nghĩa, một người mà Jung Kook có thể chia sẻ cuộc sống và kinh nghiệm của mình. Những dòng sau, "Oh, I hope to find somebody, I hope you know that somebody ain't me," ngụ ý cảm giác tự nhận thức và nhận ra rằng Jung Kook có thể không phù hợp với vai trò là người mà đối tác tiềm năng của anh ấy đang đóng. Đang tìm kiếm. Nó biểu thị nỗi sợ hãi không thể đáp ứng được mong đợi của ai đó hoặc đáp ứng nhu cầu của họ. Bằng việc liên tục thể hiện câu nói "Hope you know that somebody ain't me", Jung Kook thừa nhận rằng anh có thể không phải là đối tượng lý tưởng cho người mà mình mong muốn. Nó nêu bật cuộc đấu tranh với sự thiếu tự tin và sự thừa nhận sự không hoàn hảo của bản thân. Jung Kook truyền tải cảm giác dễ bị tổn thương và khao khát một người có thể bổ sung cho những khuyết điểm của mình. Nhìn chung, "Somebody" là một bài hát khám phá nỗi khao khát dành cho một người quan trọng khác, đồng thời nhận ra những khuyết điểm của bản thân và sự không chắc chắn trong việc tìm được nửa kia phù hợp. Nó gói gọn mong muốn chung về tình bạn và nỗi sợ không đủ đối với người khác. Track 09. Too Sad to Dance Bài hát xoay quanh những cảm xúc đau lòng và tiếc nuối. Lời bài hát gợi ý rằng người kể chuyện đang đợi điện thoại, hy vọng một người quan trọng sẽ quay trở lại. Tuy nhiên, họ nhận ra rằng người mà họ chờ đợi sẽ không quay lại, và họ tự trách mình vì đã không nhận ra điều đó sớm hơn. Nhận thức này và nỗi đau lòng sau đó đã khiến người kể chuyện cảm thấy quá buồn để có thể nhảy múa. Việc lặp lại cụm từ "Ooh, da-da-dum-da-da, dum-da-da-da" và "Dum-da-da, da-da-da-dum" trong lời bài hát làm tăng thêm yếu tố u sầu và nỗi buồn trong bài hát. Nó tượng trưng cho cuộc đấu tranh nội tâm và sự hỗn loạn mà người kể chuyện đang trải qua. Chủ đề tổng thể của bài hát ghi lại nỗi buồn và nỗi đau tột độ của tình yêu đã mất, làm nổi bật trạng thái cảm xúc của người kể chuyện khi họ không thể tìm thấy niềm vui trong một điều gì đó đơn giản như khiêu vũ. Giọng hát chân thành của Jung Kook và ca từ sâu lắng góp phần tạo nên chiều sâu cảm xúc cho bài hát, khiến nó trở nên đồng cảm với những ai đã trải qua nỗi đau và sự phức tạp của việc bước tiếp. Track 10. Shot Glass of Tears Bài hát phản ánh nỗi đau và cảm xúc mà người nghệ sĩ đang trải qua. Lời bài hát gợi ý rằng người nghệ sĩ đang chìm trong nỗi buồn, được tượng trưng bằng tấm kính đầy nước mắt. Hành động uống rượu và nói "cheers" có thể được hiểu là một cách để thoát khỏi hoặc làm tê liệt nỗi đau trong giây lát. Việc lặp lại câu "Drink, drink, drink, say, 'Cheers" nhấn mạnh hành động cố gắng át đi nỗi buồn. Điều này có thể cho thấy rằng nghệ sĩ đang tìm kiếm niềm an ủi trong rượu hoặc có thể đang cố gắng đối phó với cảm xúc của mình thông qua những phiền nhiễu tạm thời. Việc sử dụng kính bắn làm phép ẩn dụ cho nước mắt sẽ làm tăng thêm cảm giác hình ảnh hữu hình và hữu hình cho những cảm xúc được thể hiện. Nó tượng trưng cho chiều sâu và mức độ nỗi buồn mà người nghệ sĩ đang cảm nhận. Nhìn chung, "Shot Glass of Tears" gợi ý một cuộc đấu tranh cảm xúc và nỗ lực của người nghệ sĩ nhằm tìm kiếm sự giải thoát tạm thời khỏi nỗi đau của họ. Nó như một lời nhắc nhở về sự dễ bị tổn thương và cường độ cảm xúc của con người. Track 11. Seven (feat. Latto) (Clean Ver) Track nhạc cuối cùng thể hiện một tình yêu sâu sắc và bền vững, vượt thời gian và hiện diện mỗi ngày trong tuần. Bài hát miêu tả cảm giác tận tâm và cam kết với một người bạn đời lãng mạn. Trong những câu hát, Jung Kook mô tả sức nặng của thế giới đè lên vai ai đó và cách anh ấy mang lại sự an ủi và an ủi bằng cách bày tỏ tình yêu của mình và lần theo lời thoại của họ. Điều này có thể tượng trưng cho mong muốn giảm bớt gánh nặng của họ và hỗ trợ tinh thần cho họ. Đoạn tiền điệp khúc gợi ý về mối liên hệ bền chặt giữa hai cá nhân, có thể ám chỉ về tiền kiếp hoặc sự quen thuộc sâu sắc với nhau. Họ tìm thấy niềm an ủi và hạnh phúc khi ở bên nhau. Sự lặp lại của "đêm này qua đêm khác" hàm ý một tình yêu bền vững, không thay đổi, trường tồn theo thời gian. Đoạn điệp khúc củng cố ý tưởng về một tình yêu tồn tại suốt cả tuần. Bằng cách đề cập đến từng ngày, từng giờ, từng phút và từng giây, Jung Kook nhấn mạnh bản chất trọn vẹn của tình yêu anh dành cho người bạn đời của mình. Tình yêu này kiên định và không lay chuyển, được thể hiện ngày này qua ngày khác. Trong câu hát của Latto, cô bổ sung thêm góc nhìn của riêng mình và góp phần tạo nên chủ đề tình yêu nồng nàn. Cô mô tả việc kiểm soát tâm hồn của đối tác và tạo ra những ký ức thân mật. Lời bài hát đề cập đến việc khám phá những tưởng tượng, phiêu lưu và đam mê niềm đam mê mà họ chia sẻ. Nhìn chung, "Seven (Clean Ver)" truyền tải thông điệp về tình yêu sâu sắc và sự cam kết vượt ra ngoài ranh giới thông thường. Nó đại diện cho một mối quan hệ đầy đam mê, khao khát và sự kết nối bền chặt kéo dài suốt mỗi ngày trong tuần, thể hiện sự tận tâm không giới hạn. Tổng kết lại, album lần này bao gồm sự đầu tư nhiều về mặt hình ảnh và chất lượng cho em út nhà BTS. Album cũng đã đạt được nhiều thành tích đáng ngưỡng mộ chỉ trong thời gian ngắn phát hành. Mặc dù trong năm vừa qua, 7 thành viên không comeback với ca khúc mới, nhưng sự nghiệp solo của các thành viên rất thành công vì độ nổi tiếng của họ và cũng được ARMY đón nhận nồng nhiệt. Hi vọng các bản phát hành solo sắp tới của các thành viên sẽ thành công đến được với nhiều người hâm mộ hơn nữa!
